Брюс Хиландер «Сергей Федотов - из России с любовью».

Брюс Хиландер. (художник, арт-критик, главный редактор "The Art Economist", ведущий рубрики "Стиль" издания "The Huffington Post", Член Национального совета по культуре Белого дома США. Сергей Федотов. Из России с любовью. Нет ничего более волнительного, чем открытие неизвестного тебе художника; в такой момент твоя работа преподносит нечто совершенно уникальное, надолго остающееся в памяти после первого знакомства. Покойный Иван Карп (Ivan Karp), арт-дилер, который, в числе прочих, открыл Джона Чемберлена (John Chamberlain) и Роберта Раушенберга (Robert Rauschenberg) , однажды сказал мне, что я всегда должен принимать приглашения на выставки, которые стоят в стороне от мэйнстрима художественного мира. К примеру, все приглашения из Северной Дакоты или Тимбукту должны серьезно рассматриваться, так как может появиться счастливая возможность познакомиться с работой неизвестного художника. И, возможно, будет сделано оригинальное, свежее, последовательно расширяющее границы открытие, за энергетикой которого стоит мощный талант. Этот совет стал для меня, как для человека, пишущего на темы искусства, ценным инструментом, так как несколько раз в моей карьере я сталкивался с художниками, обладающими безмерными интуитивными способностями, которых я бы не заметил, не последуй я своим исследовательским предчувствиям и советам профессионалов

Sergey Fedotov. Spring Abstract Landscape. 2010 Oil on canvas, 55.1 x 47.2 in. (140 x 120 cm).

Именно из-за возможности увидеть новых художников со всего мира, я принял приглашение прочитать лекцию о наследии Энди Уорхола на выставке Sea Fair, художественной выставке на воде, проводимой на борту мега яхты, пришвартованной в Сарасоте, штат Флорида. Этот корабль специально сконструирован как многопалубная плавающая художественная ярмарка, посещающая известные порты по всему миру. После своей лекции я, с блокнотом в руке, проследовал на выставку, «охотясь» за особой породой необычных талантов, которых надеялся встретить. Я натолкнулся на амбициозную экспозицию любопытных картин Русского художника по имени Сергей Федотов, и сразу понял, что они в высшей степени необычные и последовательно агрессивны по своей технике и стилю. Передо мной предстал художник, который очевидно занимался живописью не более пятнадцати лет, сделав успешную карьеру физика, он одновременно сохранял не менее сильную извечную страсть к художественной экспрессии, которая, в конце концов, победила в этом бою. Вдохновленный эмоциональными переживаниями и сохранившимися впечатлениями визуальной гармонии, художник использовал свое неудержимое стремление к экспериментаторству и интеллектуальное любопытство, развитое его предыдущими увлечениями, для поиска своего уникального голоса на поверхности холста. Мои дальнейшие исследования и тщательное изучение его последнего впечатляющего альбома, отражающего значительную часть его творческой карьеры, я пришел к выводу, что действительно наткнулся на развивающийся талант, о котором стоит написать, и которого я бы вряд ли нашел в среде привычных выставочных проектов. Моя поездка на побережье залива Флориды была, несомненно, благословлена открытием подлинного таланта: этот художник смешивает как нарезку в салате абстрактные повествовательные образы, традиционную этюдную цветную живопись и агрессивные текстурные поверхности с натуральной, почти примитивной силой и разумно балансирует между старым и новым, изысканностью и наивностью, одновременно вновь и вновь демонстрируя последней серией своих работ связи со значительным многообразием пионеров стиля.

Sergey Fedotov. Fish. 2005 Oil on canvas, 19.7 x 19.7 in. (50 x 50 cm).

Тщательное и непредвзятое исследование мощных работ г-на Федотова, показывает блестящую перспективу и осознание им присутствия многих основных игроков в истории эволюции современного искусства, и, что возможно более важно, не дает основание предполагать, что художник, выросший в относительной изоляции от основных мировых художественных центров, просто создавал стиль-продолжение уже существующего или принял подсознательное решение следовать той или иной стилистической школе, но развивался на основе интуитивного таланта и жгучего желания самовыражения в абсолютно уникальной манере. Даже не углубляясь в изучение творчества отдельных художников в определенной степени схожих по стилистике и безусловным элементам некоторых движений, или, в особенности, проводя параллель с ускользающим духовным ароматом таких состоявшихся мастеров как Дюбюффе (Dubuffet ), Модильяни (Modigliani), Гоген (Gauguin) , Герхард Рихтер (Gerhard Richter) или Филипп Густон (Philip Guston) (его ранние работы), Федотов создал свой личный обособленный мир вращающихся зачастую сказочных совпадений.

Sergey Fedotov. Flowers. 2010 Oil on canvas, 39.4 x 39.4 in. (100 x 100 cm).

Любовь художника к живописи очевидна и раскрывается полным погружением в сказочный мир, который будто бы вводит его сюжеты в пост-сюрреалистический транс с частичками и отрывками узнаваемых форм, входящих и выходящих в наше сознание. Очевидно, что Сергей наслаждается своим путешествием в царство, в котором на его портретах оживают такие уважаемые им художники, как Ван Гог (Van Gogh) и Сезанн (Cézanne). В одной серии автопортретов художник запечатлевает свой образ, отраженный в зеркале из его мастерской, что создает драматическое настроение и эхом отзывается в названиях: «Автопортрет из ада», и «Автопортрет в смирительной рубашке». На ум приходят имена таких художников, столь же бескомпромиссных в работе над портретами как Георг Базелиц (Georg Baselitz), Франк Ауэрбах (Frank Auerbach) с его «Голова Руфь Бромберг» и «Вампир атомной эры» Гленна Брауна (Glenn Brown) (представленной на побившим рекорды цен аукционе Сотбис в июне 2012 года); «Исследования к автопортрету» Фрэнсиса Бэкона (Francis Bacon) (с предаукционныи эстмейтом на Кристис в $11 миллионов долларов)...*