Арон Бух. Воспоминания художника Сергея Федотова.

Арон Бух. "Автопортрет ню", о.м., 60х60, 2002

О художнике Ароне Бухе (1923-2006 г.г.), вроде бы, написано много, но если убрать искусствоведческую чепуху, то в живом остатке останется ноль целых, ноль десятых... Когда меня представили Буху на выставке в ЦДХ (выставлялись в одном зале), первой его фразой было: "Зачем тебе такому большому (высокому) и молодому заниматься живописью???"... Предполагалось, что он занимается живописью только для того, чтобы привлечь к себе внимание женского пола. Как павлин распускает свой хвост, так и художник развешивает свои картины для "привлекухи". Надо сказать, что противоположный пол он любил и даже в свои 80, при любой возможности, целовал взасос всех, кто на то согласится. Естественно, соглашались добровольно только почитательницы его таланта. Помню пригласил он меня в "Еврейский дом" на чествование по поводу 80-ти лет и его выставку. Там он едва стоял, еле слышно говорил, но когда ему молодая женщина подарила цветы, он так смачно её поцеловал, что тут же весь преобразился и помолодел... Позже, после закрытия выставки, подвозил на машине его друга детства. Он мне за час много интересного рассказал. Тот друг был не беден и в течении десятилетий участвовал финансово в судьбе художника. И живопись Буха последнего периода (10-15 лет) его, мягко говоря, вводила в ступор... В "Еврейском центре" я тогда снимал событие на камеру, точнее, взял с собой оператора с хорошей камерой. Ещё до этого, сам снимал его в мастерской и за работой. Несколько часов уникальной съёмки. Потом смонтирован был часовой фильм и подарен Арону (Фрагменты фильма публикуются на нашем сайте. (Прим. - Галерея Валентина Рябова)). Поблагодарил он тогда меня "по-еврейски", предложив купить оптом картины по непонятным ценам. Более того, в мастерской тогда вообще не было ничего интересного. Я поблагодарил за щедрость и сказал, что очень рад, если дела пошли так хорошо... На камеру в мастерской Бух работал весьма артистично. Помню, сначала он немного поскоблил поверхность картины, потом поверхность палитры своим мастихином. Потом, полученный мусор из плёнок засохшей краски смешал с кадмием красным. Получилась приятная "целлюлитная" консистенция. Набрал её на мастихин и с размаху запулил на картину. Как понимаю, он её таким образом оплодотворил и вдохнул в неё жизнь... Надо сказать, в мастерскую попал к нему впервые случайно, поехал за компанию. Так как это было первое моё посещение мастерской художника (всего за жизнь был в 4 мастерских художников), решил из вежливости тоже прикупить несколько картонок. Взял два автопортрета 60х60 и несколько простеньких пейзажиков на ДВП 40х60. Был ноябрь 2002 года. Потом, во время съёмки фильма, ещё отоварился. Затем всё это хозяйство долго лежало на антресолях... Среди них - отличная серия натурных этюдов. Все сделаны в один день, в подмосковном санатории "Лесные поляны". Там Бух часто бывал и сделал много отличных вещей. Этюды очень "легко" написаны и не характерны для 2002 года. Вообще, это один из лучших периодов в творчестве художника. Сии этюды, очевидно, написаны китайским дешёвым флейцем, ветки - круглой тонкой кисточкой. Флейц Бух любил шириной 2 см., обычно - облезлый донельзя. На этих этюдах он делал фактуру тыканием кисточкой под углом 45 градусов к поверхности картины. Вот такая "кистевая работа"...

Арон Бух."Цветы", х.м., 90х70, 2002

Он предлагал мне и двухметровые картины, но тогда я не располагал избытком места. Моё субъективное мнение - в малых форматах (до 90 см.) Бух сильней. В больших "плывёт" часто или превращается в Матисса. Композиционно часто совершенно разобранный.

К более крупным относится и картина "Цветы", сделаная за 2 сеанса. Когда я её выбрал, Бух провёл третий сеанс: содрал в центре картины мастихином слои краски у соцветий. "Картина обогатилась" - сказал он удовлетворённо. "Да, цветы стали пахнуть лучше" - согласился я...

Арон Бух. "Портрет Попкова", х.м., 70х50, 2002

"Портрет художника Виктора Попкова" - картина, которую сам Арон Бух очень ценил. Он никак не хотел с ней расставаться. Потом уступил мне, но с условием предоставления картины на его выставки. Два раза я привозил её к Буху в мастерскую, на персональную выставку в церетелевский музей на Пречистинке и в зал МСХ на Тверской. Каждый раз, когда приносил "Портрет Попкова" Буху в мастерскую был уверен, что назад его не получу... Есть такая картина 2002-го года, где изображён большой зелёный чугунок, который стоял рядом с палитрой Буха. В него было налито подсолнечное масло, в нём художник мыл кисти и использовал как растворитель. Многие годы Бух использовал дешёвое подсолнечное масло для разбавления масляных красок. Делать такое, вообще говоря, нельзя. Многие картины Буха 90-ых из-за этого приобрели характерную мутность. Он тогда любил на следующий день после написания картины её "вскрыть" мастихином с подсолнечным маслом. После такого "лессировочного" сеанса на поверхности полотна оставались характерные кусочки красочной плёнки... К середине 90-ых относятся и эксперименты Буха с нанесением на холст древесных стружек в клее ПВА. Также создавались на ДВП и холсте фактуры с замоченной туалетной бумагой с клеем ПВА. Через сутки шершавую, толстую основу можно было красить масляными красками. Если картина писалась на ДВП, то она покрывалась тонким слоем сильно разбавленного (в 40 раз) клеем ПВА...

Арон Бух."Натюрморт с чугунком", х.м., 50х70, 2002

В конце 2002 года Арон Бух решил вместо масла налить в зелёный чугунок смесь воды со стиральным порошком. Он мыл там кисть и тут же, сырой ещё, продолжал красить. С точки зрения технологии(попадание стирального порошка в слои краски) - это не есть хорошо. Я сказал об этом прямо Буху, на что получил ответ: "Главное техника, а остальное всё ерунда"... "Я из грязи делаю драгоценные камни"... "Что такое краска - это порошок с маслом, значит грязь": посыпались афоризмы (обухизмы), как из рога изобилия. Причём, Бух всё время повторял, будто бы только что придумал новый афоризм. На следующей встрече он снова "придумывал" те же самые афоризмы: "Я рождаюсь и умираю каждый день"... "Только сегодня я научился живописи"... "В живописи я иду от тёмного к свету"(имелось ввиду на тёмном фоне начинались прописи светлыми, яркими кадмиями и белилами)... Палитра Буха в 2000-ых была крайне скупа: белила, ФЦ голубая и зелёная, кадмии - лимонный, тёмный жёлтый, красный светлый, краплак. Наличие, фактически, лишь четырех видов краски (белила, ФЦ, кадмии, краплак) даёт автоматически хорошую возможность по гармонизации колорита. Когда картина "разваливалась" Бух делал в конце кисточкой или пальцем графику чёрным цветом. Чёрный получался в смеси краплака и ФЦ. Ладонью он пользовался как широким флейцем. Пальцем указательным - как круглой кисточкой. Руки были по локоть в грязной краске. Потом он отмывал их в подсолнечном масле и дальше мылом. Естественно, "траурные" обрамления на ногтях были всегда в наличии... Обратите внимание, до конца 2002 года Бух подписывался кисточкой отдельно стоящими литерами "А Б", в начале 2003 он стал две буквы объединять в один символ, с середины 2003 и до смерти он подписывался пальцем, выводя одну большую букву "Б". Когда вам говорят, что работа Буха 2000 года, а там подпись из одной "Б" - знайте, это неправда... Интересно, что один палец у Буха был сломан и сросся криво. Когда у него случилась безответная любовь, он, чтобы заглушить душевную боль, сам сломал себе палец, сунув его в щель железных ворот...

Арон Бух."Портрет жены внука", х.м., 70х50, 2002

Как-то раз Арон Бух пришёл на выставку своего сына, тоже художника. Там его представили, как "отца художника Буха". Арон был страшно обижен и расстроен. Вообще, чашу всеобщего непонимания и презрения он испил до дна. Картину "Портрет жены внука" после смерти Буха его семья предлагала мне обменять на любую другую картину. Бух много раз писал эту модель, а ни одной картины у родственников не осталось. Не потому, что он был жаден, а потому, что даже ближайшее окружение его живопись считало не очень серьёзным занятием: "ЧудИт старик на старости лет"... Когда художник меняет свой стиль, он теряет старых любителей своей живописи, но ещё не успевает заполучить новых. Новаторам очень тяжело в этом смысле... Долгое время малообразованные торговцы картинами Буха как попугаи твердили только одно: "Бух пишет руками". Больше ничего по существу дела сказать, видно, не могли. Художники много столетий использовали руки в живописи и ничего тут удивительного нет. Наукой давно доказано, что художник пишет не рукой или вложенной в неё кисточкой, мастихином, тряпкой и т.д. Он пишет МОЗГОМ!!! Не важно в какое место художнику вложить кисть (в рот, в нос, в ухо и т.д.) или измазать это место краской и попросить данным местом написать картину, результат буден один. Если у художника есть авторский стиль, то он будет читаем вне зависимости от того, каким местом это технически исполнено...

Арон Бух. "Ню", х.м., 50х70, 2002 Ещё одна приятная вещичка. Выполнена с натуры, легко, фактически подмалёвочно, с использованием тряпок. Бух очень ценил этот этюд и сделал с него ещё несколько повторов, один из них висел на выставке МОСХа на Кузнецком, в 2004 году. Но другие картины с этого этюда получились тяжеловесными. По поводу данной картины обсудили с автором творчество Ренуара. Бух высоко ценил и был под влиянием француза. Из русских выделял более всех Сурикова... Надо сказать, что в советские времена Бух писал "как все". Был интересный период в конце 80-ых, но я с ним мало знаком. Картины те имели монохромный, янтарный колорит. Даже казалось, что сотканы из янтарных камней... Было увлечение Рембрандтом. Картины имели сложный, жёлто-охристо-красно-зелёный колорит. Типичная замутнённая поверхность, как я считаю, от большого количества подсолнечного масла, давала эффект, похожий на картины Рембрандта... Ко многим художникам, например, Владимиру Яковлеву в его расцвете известности, относился завистливо-скептически: "Нет живописи", говорил. Мне кажется, после ухода Зверева и Яковлева "маргинальная пассионарность" перешла к Буху. Количеством работ он точно занял их нишу на рынке... Особняком стоит вопрос о феномене Буха: как художник до 70 лет не выделялся даже на сером фоне среднестатистических мосховцев, и тут его начало прорывать, и чем дальше - тем круче? Попробую дать свою точку зрения на сей нетривиальный вопрос. Известно, что в точных науках гениальные открытия делают в 25-35, максимум в 40-50. Возьмём, для примера, Эйнштейна, сделавшего революционные предположения в 25 лет по "Теории относительности". Высказал он их не от хорошего знания физики, а, скорее, от незнания. Если бы он хорошо "знал" классическую науку, как взрослые коллеги-академики, то никогда не делал бы таких "глупых" предположений, которые привели к созданию этой теории. Аналогично и в живописи: Сезанн, Ван Гог, Гоген делали революционные открытия в 35-50 лет в первую очередь потому, что в "классической" живописи не преуспели. Тогда им пришлось идти своим путём. Надо сказать, в математике расцвет открытий делают даже раньше, чем в живописи. Если математику до 18 не знаешь, то забудь о ней навсегда. С живописью всё совсем не так... У Буха в конце жизни часто случались "обмороки". Скорее всего, это были гипертонические крисы. В медицине я полный профан, но как понимаю, резко сжимаются сосуды в голове. Недавно было показано, что после таких "обмороков" может происходить перестройка деятельности мозга, открываются новые, необыкновенные способности. Думаю "обмороки" Буха и пробудили в нём новые области подсознания и он нашёл себя в искусстве. Перестройка и "либерализация" экономики явилась отличным стрессом для "обмороков". Не случайно во время революций в обществе могут быть и революции в искусстве. А могут и не быть. После майданов же, кроме горелых покрышек, ничего путного не бывает... Как-то я проверил Буха по тесту Люшера (глубокий анализ личности на основе информации, полученной при простом ранжировании цветов). Ему нравился тогда больше всего оранжевый. Крайне редко можно встретить взрослого человека с таким вкусом, обычно такой цвет любим маленькими детьми. В принципе, в 2000-ных Бух вместе со своим искусством и находился в счастливом детстве...