«Эскиз к портрету художника».

Фрагмент беседы арт-критика Валентина Рябова с художником Сергеем Федотовым, записанный на диктофон.

​

В. Рябов: Сергей, мне интересно твое видение разделения живописи на направления: ранние работы, абстрактно-экспрессивные, экспрессивно-символические и т.д. Ранние работы - это что для тебя, опыт какой-то?

​

С. Федотов: Ранние работы - накопленный опыт. Это мои поездки в Крым в поиске колористических решений. Эти находки развивались, сейчас они всплывают, то что было накоплено 5-8 лет назад…

​

- Видя твои ранние работы, понимаешь, что в них прослеживается определенная школа. А я знаю, что ты академий художественных не заканчивал, но анализ говорит, что написал эти работы профессионал.

​

- Конечно, все не «с неба свалилось». Я изучал творчество художников, тех, которые мне нравились. Много смотрел, путешествовал, посещал музеи и, естественно, это откладывало свой отпечаток. Художник – это не тот, кто вышел на берег реки и сказал: «Ух, как красиво!»

​

- В рамках работы ты на кого из художников ориентируешься?

​

- На классическую школу, тот же соцреализм, на коровинскую, левитановскую темы и на пластику Кончаловского. Все, что мне нравится - все отражается. Глупо не использовать опыт предыдущих поколений, это нормально, связь неразрывна.

​

- Процесс познания сколько занял?

- 3-4 года, и я смог сделать нормальный, хороший этюд. Правда, мне ничего не разжевывали, и приходилось самому открывать многие вещи.

​

- А какой момент явился переломным в переходе от советской реалистической живописи?

 

- На самом деле я параллельно делаю и фигуративные, и абстрактные работы, и, по большому счету, разницы не вижу, потому что для меня большее значение имеют колорит и колористическое настроение, и как бы нет построения с помощью жесткого рисунка, линии – в этом академического образования нет.

 

- Но мог бы?

 

- Да, мог бы. Но я проникаю вглубь живописи: в плоскость и пятна. Sfumato. Моя картина строится по другим принципам. У меня передний план везде, на всей картине.

 

- Вот интересно, человек получил физико-математическое образование – очень конкретное, плюс - потом занимался бизнесом, это тоже очень конкретное дело, которое требует четких обоснований. Но ты вдруг отказываешься от всего…

 

- На самом деле - все параллельно: изучал математику, изучал картины, с шести лет работал. Все помогает. Не знаю художников, которые смогли бы сделать карьеру физика, а наоборот: огромное количество артистов, музыкантов вышли из физиков. Математика строит мозги.

 

- Связь реально не прослеживается.

 

- Это как в квантовой механике. Все очень глубоко, а не поверхностно. Надо быть чуточку сумасшедшим.

 

- Понятно, что основополагающие принципы ты не проигнорировал.

​

- Мне трудно говорить об этом.

​

- Это я утверждаю. А ты можешь просто кивать головой: «Да! Да! Я такой!».
В мастерской, где ты пишешь большие полотна, в картинах появляется равномерный фрагментарный рисунок, ритмично повторяющийся на плоскости всего холста 2 на 3 метра.

​

-Ритм, это интересно. Ребенок, когда рождается, до определенного момента абстракционист. Потом ему навязывается фотоизображение. Это есть.

​

- Но порыв изначально рациональный или эмоциональный?

​

- Начну в холодном, закончу в горячем. Трудно предугадать. Как в драку ввязаться. Как в квантовой механике: существует своя красота. Ее не надо понимать, надо знать. Вот в древности физики знали твердое тело, потом открыли электрон, а, оказывается, и он не однородный. Так и те, кто знает одну академическую живопись. Расширять надо кругозор, сферу знаний.

​

- Тебе интереснее уходить в абстрактное?

​

- Меня спрашивают: «А что у вас холст не записан?» Ну что отвечать на все вопросы…

​

- И все- таки…?

​

- У меня все картины - конкретные. Есть образ, пространство. У моих картин есть верх и низ. Если их перевернуть, это видно сразу, и если в зеркало посмотреть – картина неузнаваема.
Незакрашенный холст несет иногда больше информации, чем цвет и фактура.

​

- Почему ты работаешь в разных мастерских?

​

- Я в разных местах по-разному себя ощущаю. Атмосфера другая, холсты другие, и динамика другая. В зависимости от освещения картина меняется. Здесь есть иллюзия трехмерности. Здесь, в этой мастерской, появилась абстрактная фреска: фактически - новое направление в искусстве.

​

- Наверное, пока не имеет смысла выделять это в отдельную главу нашего альбома?

​

- Пока нет. В альбоме эти картины в разделе «Русское поле…». Их всего две или три, одна из них - «Степь».

​

- У нас будут разделы в книге. Интересны твои суждения. Есть ли разница? Например, фигуративный экспрессионизм?

​

- …Не все можно объяснить словами. Уже в названиях есть разница. Я пропустил что-то через себя, и как бы это извратил. Предмет - лучший повод для написания картин. Особенно портреты. Были люди, которые обижались. Это нормально. Поэтому чаще пишу автопортреты.

​

- Если мы берем американских художников и художников того же направления в России. Что их отличает? Философия мышления?

​

- Мое мнение - яма должна быть большой и глубокой. Упрощать свою технику до нескольких мазков - это все равно, что в споре начинать делать повторы. Я предпочитаю создавать сложнофактурную, крупномазковую живопись.

​

- Фигуративно-абстрактные работы похожи на Кончаловского?

​

- Нет, это Сизанизм. Любая картина - это слепок настроения художника. Я все время предпочитаю идти дальше, все время в поиске. Хотя это трудно. Но, люди ждут. Веду много работ и все работы доведу до конца, не успокоюсь. Если душа успокоилась - значит картина готова.
Работаю и когда хочется, и когда надо. Нужно обязательно приложить труд. Что лукавить, надо заставить себя, втянуться, иначе жизни не хватит.
Иногда пишу «по сырому», иногда даю просохнуть, а затем делаю лессировки, как старые живописцы. Есть свои секреты. Я заинтересован, чтобы картины жили…

​

- Почему ты все-таки так кардинально поменял направление своей жизни? Ты - успешный человек…

​

- Что остается после людей? Только искусство. Точнее не само искусство, а его духовная составляющая. Обеспечить пропитание - основная цель 99-ти процентов людей. И уже за этим забывается все. Жить, чтобы есть. Говорить о курсе валюты и о погоде. А я сейчас с людьми говорю об искусстве и живописи, если есть с кем. Наше пространство неограниченно. Людям не хватает позитива. Философия в живописи – это составная часть искусства для людей, способных это понять, и цветовая экспрессия безотносительно к чему бы то ни было – другая очень важная часть экспрессивного полотна. Художник пишет картину для того, чтобы она оказалась в интерьере: музея, резиденции, квартиры. Картина – это батарейка, ее зарядили, и затем она отдает…